作品“电—影”

　　图文/羊城晚报记者 林清清 通讯员 梁洁 张爽

　　早春3月，气候反常，我们更要找到生活的乐趣与意义。

　　一连串的当代艺术展览在这个时间点集中喷薄而出，似乎是有意无意间形成的一个春日展览季，让我们从一个艺术的层面反观生活与世界。不一定全都沉重，严肃的主题也许会在趣味的形式中表达；不一定总要大声呐喊，但换个角度也许会触发你对世界的完全另一种看法。

　　在这个展览纷叠的3月底，有点乱花渐欲迷人眼的感觉。慢慢来，这就如同看展后意犹未尽地到隔壁面包房吃一件芒果大理石芝士蛋糕一样，细腻、丰厚却充满新鲜快感——你需要在每次新鲜的刺激中，细细体会不同层次的味道。而各种艺术展览，逐渐成为都市人生活中的不可缺少的一部分，意义恐怕也在于此。

　　1　看机械制造出来的光影世界

　　展览：世界剧院·挪威电子艺术展

　　时间：3月19日—4月18日

　　地点：广东美术馆第3、4号厅

作品“叙述乐队”

　　这是一个纯粹的工业机械运作，还是人类世界的投影？这是一场有趣的实验，还是一个沉重的反思？在“世界剧院·挪威电子艺术展”的现场，你会萌生这样的疑问。

　　大大的黑房子中，复杂而精准设置的机械，在灯光作用下，会在你的四面八方留下光影的舞动。在35分钟或50分钟的“表演时间”内，你必须时刻留意分别来自前面、左边、右边、天花板或是地板上的影子，这似乎就是一个特别的剧场表演。

　　事实上，我们往往把人与机器对立开来，但在艺术的表达中，事情却不一定总是一面倒的。在接受羊城晚报记者采访时，创作团队Verdensteatret的负责人、挪威艺术家Lisbeth说，这不是一个简单的“戏剧”或一场“视听show”，他们用通过精密计算的技术手法，让机械们自己去运作，作品本身并没有预先设定戏剧性主题，观众看到什么就是什么——这个包括录像艺术家、电脑动画师、作曲家、画家、电焊工、音响工作师、表演艺术家的“世界剧院”艺术小组，他们自称不生产艺术，而是经由他们创造的机器在产生艺术。

　　整个展览只有两件大型互动影像动力装置作品，但每一个作品都必须用去一个展厅的面积，而35分钟的作品《电—影》则是首次面对公众。由于机械运作的精准需求，艺术家们在一个月的展览期间，每天都待在展馆内，及时调整零部件——当初在布展的时候，6位艺术家就花了11天的时间安装布展。所以，如果你有问题，也可以试试现场与躲在黑暗角落中的艺术家交流交流。　　

　　作品解读：《叙述乐队》

　　策展人张尕：这是由2003年的格陵兰之旅激发出的一部“华丽的视听大作”。进入展示空间后，会碰到一个外观原始的复杂的木质结构，它由遭风雨侵蚀过的木板，以及由同样老旧，满载古老记忆的浮木制成的形体和物件。大量小而静的直流发动机、电源变压器和微处理器被改装成订制的发动机和自动设置，以移动物件并使场景复杂化。这个程序结构运行全部的装置，类似于一份给一位“软件音乐会大师”的乐谱。而在由机器引发的奇观中，常常含有某种潜在的黑暗。似乎让人想起丁格利的死亡机器和穆勒的后现代性中的混乱和解构。机器中的一个场景激起一连串新的场景，它们不断涌现。对于艺术家来说，机器中的场景不仅仅是奇迹的制造者，也不仅仅是一个雕塑，一个作曲家，制造图像，制造声音。它还是一种企求不稳定感的微妙的渴望。